レッスンメモ

��月は色々と予定があるので、思い立ってレッスンを受けてきた。今日の練習は、休憩なしの延々と２時間半にもわたるものであった。相変わらず基礎練習であるが、基礎練習の仕方をそう何度も教わる機会はないと思う。一つ一つが重要であると思うのでメモ替りにまた記録しておきたい。


○ ソノリテの練習
時間を計っていたわけではないが、ソノリテだけで１時間以上かかっている。いかに「響き」「音色」を重視しているレッスンかということが分かっていただけると思う。

ソノリテを持っていらっしゃる方ならば分かると思うが、やっているのは中音から下がる１、２、３番、それと高音の１、２、３番である。メトロノームを四分音符６０にセットして、ひたすら、ひたすら響きに注意しながら吹く。以下に欠点を箇条書きにしておく。前回指摘されたことが一向に直っていないことに気付く。

• 何度も注意されるのは楽器の角度、顔の縦の線とフルートが直角になるように（唇とフルートがスクエアになるように）と、それこそ吹くたびに注意される。クセになっているので、他のことに集中すると直ぐに忘れてしまう。
  
• 出だしのＨ２の音を、最初からポーンと明るい響きで出すこと。恐る恐る出したり、吹きながら膨らませることのないように。これが意外と難しい。「今日のような天気でなく、明るく抜けた空をイメージして」
  
• 息の幅を広げすぎないで、焦点を絞って響かせる。
  
• （２番、３番と練習するに従って）音の間が広がってきても、響きが変わらないように。Ｄｓを明るめに、Ｃｉｓを暗めにいつも注意する。
  
• 低音に向かうに従って、大きなディミヌエンドを感じて消え入るように終わる。
  
• 例えば２番のＢから下がる音形などは、旋律は違うがドビュッシーのシリンクスを吹くように。
  
• いつでも曲を吹いているつもりで滑らかに、レガートに。
  
• ゆっくり吹いていても指の動きは速い、音の移り変わりを曖昧にしない。指をばたつかせるとアクセントになるので注意。
  
• 高音域でも口を締めすぎないように、舌もリラックスさせる。
  

このように注意されまくりであった。とにかく響きを得ること、均質な音になるようにと強調されるのは毎回のとおり。４番など音間隔が広がったのも練習するようにとのこと。 とにかく疲れる練習だ、とくに出だしの音が満足な響きが今日は得られない。アンブシュアは鍛錬していない身なので日々ばらつきがある。今日は息がまとまらず焦点が定まらなかった、フウ・・・ ○ Ｔ＆Ｇ　ＥＪ１ 今日は音の乗りが良くないと言うとおり、案の定ＥＪ１の低音を吹こうとしたら音にならない。いつも順番どおりに練習しなくても良い、とのことで、しばらくはドシラソファソラシ・・・と下降－上昇する音形にして練習するようにとのこと。特に息の使い方が悪いらしく、ここの注意も箇条書きにしておく。

• 低音でももっと息を使う。フォルテで充分に響かせるように。
  
• それには息を下のほうに溜めるイメージで、おなかの上の方ではなく、もっと下のほう。例えばデボストは（だったよな）息を「膝まで溜める」ようにイメージすると言っている。
  
• 緊張を上にとる場合と下に持ってきた場合では響きが全然違う（実際に吹いてみる）
  
• 息が足りなくなったのならば、無理をしないでブレスしもいい。とにかく、充分に響かせることに注意する。
  
• アンブシュアが広くなり過ぎないように、そして喉が締まってしまわないように。
  
• いい楽器を使っているのだから、息をもっと使って。
  

低音は難しい、私のヘナチョコ低音は楽器のせいではなくて、やっぱり奏法の問題であるようだ。 あとはＧ１から通常の音形で最高音まで吹く。できない指はできるまで練習させられる。例えば最後の行のＥ－Ｆ－Ｇ－Ａ－Ｂ－Ａ－Ｇ－Ｆというところは、できなければテンポを落とし、隣り合う二音、次に三音を取り出し、リズムと開始音を変えた部分練習を、ひたすらひたすらできるまで。最後に４つの音で仕上げる、できたら少しテンポを上げる・・・うげげのげというくらいのしつこさである。まあ、確かに一時的にではあるができるようになるから恐ろしい。 「自分の音を良く聞いて、良く聞けば滑っているのが分かるので修正できる、出来てないのは聞いてないから！」　確かにそうかもしれない・・・。 いつもこんなに集中して練習してへんで（＞o＜;; ○ 音の跳躍 さて、ここまでで軽く２時間、注意されることが多い上に音が出ず、へとへとになっていたのだが、先生は、「さて次に何かやっているものは？」と言う。そこで、「音の跳躍のためにＥＪ１２を少し・・・」と答えて吹き始めたのだが、「それをやるよりも・・・」と言って二つのエチュードを紹介してくれた。 ひとつは、Ｍ・モイーズの「Gammes et arpeges, 480 exercices《音階と分散和音、480の練習》」と、同じくモイーズの「Etudes et exercices techniques《練習曲と技術練習》」。どちらも有名なエチュードだが私は持っていない。前者は少し難しいのだが「全部やる必要はない、音の跳躍ならばこちらの方を少しづつやったほうが良い」とのこと。 例えば、以下のような音形。 先ほどの息の使い方の練習にもなる。低音ではお腹の下のほうで支える、中音に移るときに支えは少し上に、最高音の時に更に上方へ。上昇するときは「緊張」を、下降するときは「緩和」を。うーん、これは難しそう・・・。 どの練習でも、ソノリテでやった響きを忘れないこと。 ○ タンギングの練習 まだ続く。「タンギングも少し練習した方がいいね」とのこと。練習は例えばＴ＆ＧのＥＪ４のＢ-durを用いてゆっくりから始める。

• まずはシングルタンギング「ディ・ディ・・・」とやって、舌の位置を覚える。
  
• ゆっくりのテンポのまま、ダブルタンギングをする。その場合「ディ・ギ・ディ・ギ・・・」と」逆の「ギ・ディ・ギ・ディ・・・」の両方をやる。舌の位置をしっかりと覚えこませる。
  
• 一つ一つの音は短くしないで充分にテンポ内で伸ばす。シングルタンギングでもできるスピードなので、音を短くしては意味がない。テンポが速くなれば自然と音は短くなる。
  
• むかしは「Ｔｕ・Ｋｕ・Ｔｕ・Ｋｕ」などと教えていたが、「ディ・ギ」の方が舌つきのイメージが柔らかいようである。
  
• 「Ｋｕ・Ｋｕ・・・」だけを練習することを薦めている人もいるが、ジェフリー・ギルバートは否定的である、私も同様にそれは薦めない。
  

以上が今日のレッスンの全容であるが。「響き」と「音のイメージ」の重要性は何度繰り返しても言い足りないほど強調されている。「音をイメージする」ということは、ちっとも具体的でないと感じる方もいるだろう。「明るく」「暗く」ということに対する技術的なサジェスチョンは少ないからだ。しかし、やってみると分かるが「イメージする」だけで音が劇的に変わることがある。考えてみれば音楽というのは感性の産物だ、機械的に音符を並べるだけで音楽が出来上がるわけではない。イメージの重要性については決して過小に考えてはならないと思う。

最後に先生いわく「ゆきひろさん、曲とかやりたいのあったらやっていいですよ」　うげげのげ！　曲を吹くために基礎練習初めて半年、上達しているのかどうなのか全く自分では分からないのだが、曲ねえ・・・この練習に更に曲を加えるというのは至難の技なのであった！＞何のために笛吹いてんだよ（＾＾；；；

今思ったのだが「曲」とは練習曲のことかな、それとも楽曲かな？　バッハの100年くらい早そうだし、かといってモーツアルトも難しいし、テレマンなんてとてもとても・・・、実は伊藤康英の「古典組曲」なんてカッコいいなと思うけど、変拍子と臨時記号の嵐のような曲だし・・・、基礎体力を付ける練習方法は教わったが、肝心の基礎体力はまだまだだと思うのであった。