ヒラリー・ハーンが「パリ」というタイトルの新譜を出たので聴いてみました。
激しい「現代的」な音楽は刺激的ですが、何となくだるく、やる気のないときに聴くと、妙に癒されたりすることに気付きました。体の中の悪いものを浄化していくような・・・そうなんです、なんだかダルいんですよね。
ということで、しつこくもラウタヴァーラです。
前奏曲集 Op.7
７曲からなる前奏曲集で、ラウタヴァーラがタングルウッドでコープランドに学んでいたときに作曲されたものです。ライナーによるとラウタヴァーラはこの前奏曲集をコープランドに決して見せなかったそうですが、それについては彼自身以下のように書いています。
I never showed him the Preludes, which were a sort of protest or outbutst against the so-called neo-classical confines under which I had to labour while studying both in Helsinki and in the United State.1956年の作ですから、彼が28歳の若さの時の作品となります。上記のように、かなり革新的といいますか、いわゆる「現代音楽」的な音楽を堪能することができます。響きは硬質で力強く、時に繊細であり、強烈な感情の奔流を感じます。しかしその奔流は実験風でもあり、またひどくぶっきらぼうでもあります。
ロシアでは何だか大変な騒ぎが起きていますね、ＴＶはその報道ばかりです。プーチンにしてもブッシュにしても「テロとの戦い」を全面に打ち出していますが、彼らが権力を握ってから、かえってテロが増えたような気がするのは、勘違いなのでしょうか。
さて、そういう深刻な事態はさておき、今日もラウタヴァーラの不協和音に親しんでおります。
1969年に書かれた練習曲は異なった音程からなる６つの曲から成っています。NAXOS盤の解説はラウタヴァーラ自らがしたためているのですが、この演奏会用エチュードに込めた思いについては、
I therefore wanted to reintroduce a sonorous, broad piano style using the entire compas of keyboard, presenting this wonderful in its full abundance.と書いています。作者が意図したように、聴こえてくる音楽はピアノの低音から高音まで駆け巡るようなアルペジオであったり、得意の不協和音やクラスターであったりと、ピアノの能力を十分に発揮させた曲になっていて、技巧的かつ音響的な面白さも味わうことがでます。
All three movements observe the principle of continuous growth and the initial idea grows extent, density and strength until the texuer cracks (often into clusters), becomes dissonant, dissolves into fog of sound or, as in the concluding fugue, goes overboard from pathos to trivial irony for a fleeting instant.このようにラウタヴァーラが書いているように、10分程度の時間の中に大きな変化と振幅を込めた曲です。他の曲と同様に、叩きつけるようなクラスターもあちこちに聴かれます。不協和音については、耳触りというわけではなく、聴き込むにつれて大きな流れなども感じることができ、爆発する音の割には内省的な音楽であるという気がします。
ラウタヴァーラの曲を聴いていますと、確かに「癒し」効果があることには気付くのですが、これはちょっと意外な思いがします。決して心地よいく静かで美しいだけの音楽ではないのですから。先にも書きましたが、霊的といいますか、どこか神秘的なものに触れたような思いをさせてくれる音楽であることは確かです。音楽のカタマリが燦然と鳴り響き、混沌と無秩序の中に大きな存在を感じさせてくれたり、ある断片ではゾクリとするほどの鋭さと美しさを聴かせてくれたりすることが、大自然から感じる畏敬や神々しさに繋がるからでしょうかね。
「天使と訪れ」(1978年)という曲も、「天使」がどこに居るのかと思うほどに強烈な音響を聴かせてくれますが、弱まった音響の中から現れるものの姿や、強烈なる音響の際に聳え立つ姿なども畏怖と感動を覚えてしまいます。つくづく北欧というのは不思議で魅力的な国であるなと思うのでありました。
The musical pulse of the fourth movement progresses in solemn, almost Brucnerian arcs, as if echoing the rhythm of the earth and sea.
情念とロマンと現代性が渾然となったような味わいのある骨太の曲です。ただしご家庭で大音量で聴いていると慣れない方からは苦情が来るかもしれませんが（笑）
この協奏曲は作曲家自身の非常に個人的な作品であるらしく、初演も作曲家自身が行ったそうです。ラウタヴァーラ自身の解説によると作品には以下のような意図が込められているそうです。
I was diappointed at that time with the strict academic structuring of serialist music and the ascetic mainstream style of piano music, which I found anaemic. In the concerto, therefore, I returuned to the aesthetics of expressiveness and a sonorous, 'ground-style' keybord techique.
ラウタヴァーラの音楽に対する考え方が端的に表されていますし、1972年に作曲されていながら「ポストモダン的」と言われることにも、成る程と合点がいったりします。それにしても、このような音楽がフィンランドで生まれるとは、フィンランドの音楽的土壌の深さに驚いてしまいます。
曲はといえば、第一楽章冒頭の叩き付けるような破壊的にしてほとんど苦痛さえ伴うような音響と不協和音、それに被さるアルペジオにまず慄然し、一方で堂々たる音楽的骨格には畏敬の念を覚え、たった数秒間でラウタヴァーラの世界に引きずり込まれてしまいます。中間部のピアノソロは鉛色の美しさに鈍く輝いており、曲の持つ男性的かつ硬質な正確を際立たせています。
第二楽章ではゆったりとした音楽から寂寞とした叙情性溢れる音楽に心を休め、続く現代音楽的なカデンツァでは事の成り行きに唖然としながらも、神経を集中して聴き入り、休止なく突入する第３楽章ではちょっと俗っぽく性急なリズムと旋律ではないかとは思うものの、また臆面もないフィナーレには少々鼻白む思いもないわけではありませんが、体は勝手に拍子を打ち前のめりに走り出しています。
それにしても、この劇的なまでの荒々しい激流に身を委ねることの心地よさ、確実に癒しになっているから不思議です。
このような曲を演奏しているのが、ラウラ・ミッコラという女性ピアニストだというのですから、これまた驚いてしまいます。彼女は1974年フィンランド生まれのピアニストで、つい最近来日し東京で演奏会を開催したそうです。
ラウタヴァーラという名前は、音楽関係の知り合いから教えていただいきました。現代フィンランドを代表する作曲家で最近では人気も知名度も上がってきているそうです。ケイタイの着メロにラウタヴァーラの曲があることには驚きました。
NAXOSでいくつかの録音があるらしいので試しに買って聴いてみました。
最初の曲は「カントゥス・アークティクス（鳥とオーケストラのための協奏曲）Op.61」というものでしたが、のっけから私は音楽に打ちのめされてしまいました。「沼」「メランコリー」「白鳥の渡り」という三楽章形式の音楽で、題名の通りオウル地方で採取した鳥の声のテープ録音とオーケストラを重ね合わせたものです。
現代音楽に分類されてはいますが、いわゆる難解系の音楽ではなく、凄まじいまでの感性が充満しています。冒頭の二本のフルートに導かれて現れた鳥の鳴き声に、最初は「これはノイズか？」と一瞬戸惑いましたが、それが重要な音楽の一部であることをすぐに了承してしまいます。
一体これは何なのでしょう、鳥の鳴き声は単なる効果音ではなく、音楽の一部となって「オーケストラのうねるような極大スケール」の音響世界と信じられないほどの調和を聴かせてくれます。清冽にして雄大な自然の中に放り込まれたときのような自失してしまう類の美しさです。
「白鳥」は圧巻であり、俗世のうざったさを全て洗い流してゆくようで、ラストに至っては不覚にも落涙を禁じることができませんでした。
