そろそろ次の世界に歩み出してみようか。: 現代美術

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2021年12月28日火曜日

「転移のすがた」アーティスト・レジデンシー10周年記念展～柔らかな光空間に展示された現代美術作品

メゾンエルメスフォーラムで開催中のインスタレーションを見てきました。以下のようなコンセプトの作品展です。

「アーティスト・レジデンシ―」は、アーティストをエルメスの工房に招聘し、職人と体験の共有や協働制作を行う財団のプログラムで、2010年より継続して開催されています。現在までに、34人のアーティストが21カ所の工房に滞在し、皮革、シルク、クリスタル、シルバーなどの様々な素材を用いながら、職人技術に触れ、好奇心溢れる作品を生み出してきました。
（中略）

銀座メゾンエルメスフォーラムでは、今まで取り上げることの少なかった、レジデンシーの参加に協力を仰いでいる推薦者（メンター）と滞在アーティストの作品にみられる相関関係に注目し、3組のアーティストたちをご紹介します。2020～2021年のプログラムに参加したクロエ・ケナムとその推薦者であるイザベル・コルナロ、エンツォ・ミアネスと推薦者のミシェル・ブラジー、そして、2012年に参加したフランス在住の日本人アーティスト、小平篤乃生と推薦者、ジュゼッペ・ペノーネ、これらのアーティストたちの作品には、一般的な師弟関係における技術や美学の継承だけではなく、芸術的感性が応答しあうアーティスト同志のあいだに、転移のすがたを見出すことができます。

詳細はエルメスＨＰのリンクを参照ください。解説と作家のインタビュー動画も見てから行った方が理解が深まります。

こちらは小平篤乃生の作品が展示してある空間。小平さんは広島生まれ、現在はフランス・ランブイエを拠点に活動しているアーティストです。パリ国立高等美術学校で、ペノーネさんに師事しています。

2021年7月6日火曜日

土屋仁応展　日本橋高島屋 2021年

土屋仁応（1977-）さんの個展が日本橋高島屋本館の美術画廊で開催されていました（2021年6月30日～7月6日）。

高島屋デジタル図録

2021年6月30日水曜日

銀座シックスの吹抜けに名和晃平さんのオブジェ／Metamorphosis Garden（変容の庭）

銀座シックスに行きましたら、中央の巨大な吹き抜け空間に、名和晃平さんのオブジェが展示されていました。「Metamorphosis Garden（変容の庭）」と題された作品だそうです。

実はこの作品には、ある「しかけ」があるのですけれど、急いでいたので、それを確認することはできませんでした。展示もいつまでなのか分かりませんけれど、機会があれば再訪します。

2021年6月29日火曜日

銀座シックスの堀本達矢「meet」に会いに行く

先日は湯島のギャラリーで開催中の堀本達矢さんの個展を紹介しましたが、会期は残念ながら2021年6月28日（月）で終了しました。銀座シックスでの展示は１点ですが2021年7月4日（日）まで。職場からそう遠くはないので昼休みに会いに行ってきました。

2021年6月28日月曜日

堀本達矢個展「Meet the KEMONO」2021年6月28日（月）まで！！

堀本達矢さんというアーティストを知ったのは、Twitterのタイムラインに流れてきた、銀座シックス蔦屋の写真でした。見た瞬間に、なんだこれは！となりました。

調べてみると、上野ロイドワークスギャラリーでも個展を開催中とのこと。これはたまらずに見てきました。ギャラリーは千代田線湯島駅の湯島ハイタウンにあります。少しわかりにくいのですが正面玄関から階段を降りて左奥です。

コロナ対策のため、人数を制限しながらの入場のため15分ほど待ちました。（会期は2021年6月28日まで）

2020年12月23日水曜日

STARS展　現代美術のスターたち　日本から世界へ

森美術館で開催されていたSTARS展　現代美術のスターたち　を観てきました。

森ビル前には巨大な村上隆氏のオブジェが迎えてくれます。

出典アーティストは、まさに日本を代表する以下の方々。

草間彌生
李禹煥（リ・ウファン）
宮島達男
村上隆
奈良美智

第一者だけあり、みなさまご高齢です。

自分のやりたいことを、他人からどう批判されようとも迷わずに突き進んできたという、潔さと凄みを作品からは感じます。

作家の内面的には、そんなに単純な道のりであったわけではないのでしょうが。

自分の下手なレビュうより、下記のブログのリンクを貼っておきます。

以下に、メモとして写真を貼っておきます。

2011年2月15日火曜日

安齊重男に関するメモ

歌舞伎座という現場
アート・マネジメント講座
空気を撮る
見えないものを撮ることに興味
場所身体的場の雰囲気
物が置かれる前の現場の雰囲気
おかれた後の違い、異物、
変化
何かが映るはず
木村伊兵衛
ロバート・フランク
できるだけ長くその場に居合わせる事を重視、円のようなもの、状況が変わっていく。
デジタルを使わない、映りすぎる。
写したいものいがいのものまで、ピントの合方、
長澤英俊の要望、作品は残さない、空気
作家は何を残すのか？
伝説、記憶を作る

萬来舎
イサムノグチ
移築移すことなど不可能移したものは元とは全く違うものに

この二つの経験と実績

最初はパンフレット用だった
支配人が変わった
芝居に対する情熱、思い、型の継承ではなく
型だけの継承ではなく、思いを継承することにこそ型の意味
新しい場でなにができるか
感傷よりも
したたかさ

新しい歌舞伎座でなにができるか
完全に雰囲気が変わっていた
見る人の感傷と違う
最後の日の歌舞伎役者たちの逞しさ

2009年8月14日金曜日

長澤英俊展　NAGASAWA IN KAWAJIMA 夢うつつの庭

川越市にある遠山記念館で開催中の、長澤英俊展に行ってきました。

2007年10月2日火曜日

展覧会：安齊重男の“私・写・録”1970－20

国立新美術館が企画・主催する初めての個展となる『安齊重男の“私・写・録(パーソナルフォトアーカイブス)”1970－20』を観てきました。安齊氏は現代美術の現場を記録してきた写真家。実は私はとりたてて現代美術にも、そして安齊氏にも興味があるわけではありません。知り合いの写真が展示されている、ということを知り、観てきた（＝探してきた）次第です。

安齊が撮影した芸術家は非常に多岐にわたり、その圧倒的な数の写真群は息を飲むばかり。芸術作品を撮ったというよりは、その芸術を生み出した作家や時代を写しているといった方が正しいでしょうか。

それにしても、1970年からつい最近に至るまでの多くの作品群について、ひとつひとつを眺めると、現代美術ですから、アタマの中に？マークがいくつも浮んでしまいます。しかし、それらを総体として時代の流れとしてみたときには、何か感応できるものがあります。一見、無味乾燥な作品だったり、ぶっきらぼうな、あるいは、人をこばかにしたような作品であっても、実はその作品が生み出された作家の内実は、非常にドロドロとしており、止むに止まれず、あのような作品を生んでしまったということが、何となく伝わってきます。

写真を眺めると、それは芸術というものが持つ抽象性の奥に隠された欲望とも葛藤とも渇望とも言えるような、ナマな人間の感情の奔流のようであって、余程具象よりも空恐ろしく感じたものです。あまりの写真の多さと芸術作品の直接性に、軽い眩暈と吐き気さえ覚えたことも否定できません。

知り合いの写真も数枚発見でき目的も達したので、あまり長居は無用と展示会場を後にしましたよ。

2007年7月15日日曜日

とある個展のメモ

7月のことになりますが、知人が銀座の画廊で個展を開催。仕事の入っている休日でしたが、昼前に行ってみました。

彼はインスタレーション作家ですので、展示作品はマジマジと鑑賞するといった類のものではありません。机上には彼が育てたらしい苔、そして鏡の上に水滴の王冠のようなステンレスの鋳物。壁には幾何形体を思わせる図形や植物とそのイミテーションが、絶妙のバランスであしらわれています。

作家は「作品とそれが置かれる空間の関係性」に強く惹かれ、このような表現形態に移行したのだそうです。素人の私にははっきり言って、ゲンダイ美術というとちょっとムツカシイくうまく表現できません。それでも、無駄なものを省いた、彼らしい緊張感と柔らかさ、そして清潔感の漂う空間構成を感じることはでき、その心地よさを味わえたという意味においては作家の意図が少しだけ伝わったかもしれません。

2006年6月29日木曜日

直島めぐり【その３】ジェームズ・タレル

安藤氏とジェームズ・タレル氏によるコラボレーション作品は地中美術館と「民家プロジェクト」の南寺で接することができます。

タレル氏といえばアリゾナ州のローデン・クレーター・プロジェクト（未完成）が有名です。このアート作品はクレーターという自然のすり鉢の中から天空を眺めるというものです。あたかも宇宙空間を切り取ったフレームの中から見せるという壮大なるものです。以前ＴＶか何かで放映され、いかにもアメリカ的なスケールのでかさに驚いたものです。

地中美術館にある「アフラム、ペール・ブルー」は、室内インスタレーション作品。光の中に脚を踏み入れるかのような不思議かつ非現実な体験が得られます。ただ危険防止のために柵とアラームが設置されているのは残念。これでは地下鉄ホームではないですかっ、タレル氏の非現実感を「この先危険」を知らせる無機質なアラーム音が、まったくただのジョークにしてしまっている罪は大きいと思います。

南寺で体験できるのは「バックサイド・オブ・ザ・ムーン」という作品。こちらは、そういう莫迦げた演出はありませんから、素直にタレル氏の作品世界に浸ることができます。

まず鑑賞者は全くの「暗室」に通され、ベンチに座ることを促されます。室内は目を開いているのか閉じているのかさえ判然とせず、目の前には網膜に明滅する模様しか見えません。ちょっとした根源的な、実存を脅かすかのような恐怖さえ感じます。

ふと長野善光寺の胎内巡りをふと思い出します･･･（空間の広がり感はまるで異なりますが）、あそこでは「鍵」に触れると極楽浄土が約束された筈。タレル氏の「鍵」は光。室内に入り5～10分すると暗闇に慣れてくることで、部屋の正面に薄ぼんやりとした映画のスクリーンのような弱い光が見えてくると説明されました。光が見えたらそこに向かって歩いて行ってよいと･･･。

本当に自分にも「光」が見えるのか、不安と期待に捉われながら、自分がどこに居るのかも分からない暗闇で待つこと数分。それは不思議な体験でした、徐々に目の前に何かが見えてきたときの覚醒の感覚と感動。

説明すると、ただそれだけの作品なのですが印象は強烈でした。何も見えなかったところから浮かんでくる光のスクリーン。一旦見えてしまうとそれを背景に明滅する先を歩く人の幻影さえ認識できます。全くの暗黒の中で自分や同行者を再び見出したときの不思議な驚き。あたかも３Ｄ画像が初めて「見えた」時の驚きや悦びに似ていましょうか。

この手の作品は、「時間がかかる」ため、日本やスウェーデン、ノルウェイなどでは受け入れられるものの、アメリカやドイツでは展示が難しいとタレル氏は言います。日本人であることを喜ぶべきでしょうか（笑）

タレル氏は「光や空間の芸術家」と紹介されます。アートや芸術が人に感動を与えたり、自己を再認識させたりするものであるのならば、タレル氏の作品は改めて一級の作品であると思うとともに、はじめてインスタレーション作品の持つ「力」を思い知った次第です。

●直島めぐり１　ベネッセハウス

●直島めぐり２　地中美術館

●直島めぐり３　ジェームズ・タレル

2006年6月27日火曜日

直島めぐり【その２】地中美術館

安藤忠雄氏の地中美術館は2004年7月18日にオープンしました。クロード・モネの絵画とともに、現代美術作家であるジェームズ・タレル氏、ウォルター・デ・マリア氏の作品が常設展示されています。

建物のほとんどが「地中」に埋設されていること、そして今や世界的なとも言える建築家である安藤氏の建物そのものが「作品」になっていることなどから、建築関係者を越えて話題となりました。

予め写真や雑誌などで、建物の概要は掴んでいたつもりですが、実際に安藤氏の建築を「体験」してみますと、彼の作品の中でも群を抜いて素晴らしいと感じました。今年オープンした表参道ヒルズが、全くいいところなしであり落胆させられたのとは、えらい違いです。

表参道ヒルズは、そのプロセスそのものが「作品」であったというのが私の評価ですが、直島プロジェクトはプロセスと結果を含め彼の代表作足りえていると思います。安藤氏の作品は、商業的な垢にまみれてしまうより、建築が屹然として存在を主張できるカタチの方が合っているのでしょうか。建物を地面に埋めてしまうということは、究極の環境配慮なのか、環境に対する欺瞞と冒涜なのかは議論が分かれると思いますが･･･
ここに収められたモネの作品も、静謐な空間と柔らかな自然光によって生来絵が持っていた美しさと力を取り戻しているかのようです。モネの聖地ともいえる新装されたパリのオランジェリー美術館がどういった展示空間になっているのかは分かりませんが、今まで接したモネの中では、最も絵画に適した環境であると感じました。

モネは大好きな画家ですから、このような空間で睡蓮シリーズに接することができたことには深い喜びと至福さえ感じます。自然光に照らされた絵画は通俗名画的な俗悪性を一切脱ぎ去り、霊的な雰囲気さえ漂わせていました。

ここでの安藤氏の建築は非常に控えめで、作品の力を引き立てることに成功しているようです。安藤氏には珍しく、コンクリートには塗装を施し、室内の入隅部は曲線を用いています。床に敷きつめられた70万個にも及ぶ2cm角の大理石も静謐な空間を作ることに一役かっています。

ジェームズ・タレル（米国：1943年生まれ）の展示スペースのひとつである「オープン・スカイ」は、鋭利に切り取られた空と、そこから降り注ぐ光の変化を楽しむ空間芸術です（左写真）。これには全く驚かされました。ウォルター・デ・マリアの展示スペースも素晴らしい。（ジェームズ・タレルについてはエントリを改めます）

しかし何よりも一番驚いたのは、やはり安藤氏の建築そのものでした。特に三角コートを結ぶ回廊の壁を切り取る開口幅35cmのスリット（左、下写真）は驚きでしかありません。建築の持つ有無を言わさぬ説得力という点において圧倒的です。

印象派のモネも、展示されているのが晩年の睡蓮シリーズですから、もはや抽象絵画、光と色彩の洪水と称しても良いような作品。建築家の安藤氏と、モネや光の芸術家であるタレル氏などの現代美術が、違和感なく融合しているのも、ともにギリギリまでの純粋性を志向しているという点で共感しあうものがあるのでしょうか。

直島めぐり１　ベネッセハウス
直島めぐり２　地中美術館
直島めぐり３　ジェームズ・タレル

2006年6月26日月曜日

直島めぐり【その１】ベネッセハウス

香川県の直島に今年の５月オープンしたばかりのベネッセ・ハウス「パーク」に宿泊。安藤忠雄氏のコンテンポラリー・アート・ミュージアムと、2004年に出来た地中美術館、それと家プロジェクトなどを駆け足で観てまわってきました。

下の写真はホテルのバルコニーからの風景、なんともリッチです。部屋からは瀬戸内海が一望でき、山からは鶯の鳴声が朝の５時くらいから聴こえてきます。