【音盤】Ｃ・クライバー／ビゼー：歌劇「カルメン」

ビゼー：歌劇「カルメン」

カルメン：エレーナ・オブラスツォワ
ドン・ホセ：プラシド・ドミンゴ
エスカミーリョ：ユーリ・マズロク
ミカエラ：イソベル・ブキャナン
フラスキータ：チェリル・カンフシュ
メルセデス：アクセル・ガル
スニーガ：クルト・リドル
モラレス：ハンス・ヘルム
レメンダード：ハインツ・ツェドニク
ダンカイロ：パウル・ヴォルフルム
ウィーン少年合唱団
ウィーン国立歌劇場合唱団
ノルベルト・バラチュ(合唱指揮)
ウィーン国立歌劇場管弦楽団

カルロス・クライバー(指揮)
演出・装置・衣装：フランコ・ゼッフィレッリ
収録：1978年12月9日、ウィーン国立歌劇場(カラー＆ステレオ)

季節の変わり目で風邪がはやっておりますが、いかがお過ごしでしょうか。当方は絶不調が続いており、元気付けにという意味も込めて、クライバーの、《カルメン》（78年）をゲット、快晴の土曜日、西日が燦々と入り込む部屋で、DVD視聴をいたしました。

驚いてはいけません、《カルメン》でさえ私にとっては、これが初聴であります・・・

Ｃ・クライバーの《カルメン》はファン待望の正規映像とのこと。フランコ・ゼッフィレッリの舞台・衣装演出、37歳の絶頂期のプラシド・ドミンゴによるドン・ホセ、エレーナ・オブラスツォワのカルメン役です。クライバーファンには有名な演奏であるだけではなく、《カルメン》の演奏の中でも評価の高いものだといいます。

オペラ無学な私は、この有名すぎる《カルメン》のストーリさえ熟知しておらなかったのですが、ライバーの映像で、ようやく初体験を果たしたことになりました。
さて、感想はといえば、聴いてびっくり、観てびっくり。改めてどこの断片をとっても名曲のオンパレードであると感心すると同時に、ドミンゴやオブラスツォワもさることながら、やっぱりクライバーの指揮は何て魅力的なんだろうということに最初は尽きてしまいました。

オープニングの入り方からして凄い。拍手が鳴り止まぬ内にオーケストラをかき鳴らし始めます。颯爽として優雅で、しかも熱く、なんてカッコいいんだろうと溜息が出てしまいます。前奏曲での渾身の力を込めた指揮ぶりなども見ごたえがあります。

５分ほどの「通俗名曲」とさえ呼ばれるような聴きなれた音楽を、これほど優雅に、そしてワクワクと聴かせてくれることには心底驚きます。クライバーの音楽を聴いていると、安定した位置にある気持ちの重心を、不安定な位置にまで吊り上げられ、さらに揺さぶられているように感じるときがあります。微熱を帯びた高揚とでも称しましょうか、それが、この《カルメン》では冒頭から感じられるのです。期待は嫌でも高まるというものです。

圧巻は、第２幕のジプシーの唄ですね。猛烈なアッチェレランドとクレッシェンド、オケも歌手達も崩壊寸前にまで煽られながら、ギュンギュンと舞い上がってゆくかのように壮大なる熱狂を作ってゆく様は、衝撃的という言葉以外では表せません。カルメン演ずるオブラスツォワが、歌と踊りが結びついて、はじめはゆっくりと、でもだんだんと速く激しくと歌うそのままの演出が、舞台でひしめき合う男女や、フラメンコを踊る男女の熱狂が渾然一体となる様は悪魔的でさえあり、ここを以って《カルメン》のハイライトと言う意見もあることには納得してしまいます。

カルメンはホセから本当に心変わりしたのか

さて《カルメン》を観ていて疑問に感じたことがあります。それはカルメンのホセに対する気持ちです。

第４幕からラストに向けての展開を単純化しますと『心変わりしてしまったカルメンのもとにストーカーと成り下がったホセが押しかけ、カルメンの冷たい態度に、ホセが遂には逆上してカルメンを殺してしまう』ということになります。

しかし、カルメンは本当に心変わりしていたのか、ということが気になります。カルメンは仲間にホセが来ているから気をつけろと忠告され、更にホセが自分を殺そうとしている、ということを知りながら、敢えてホセに会っているのです。しかも、ホセに対し会話の中で何度も「私を殺して」という態度さえ取るのです。

最初に見たときは、ホセに対して自殺幇助を求めたようにさえ見えたこの場面。何度か観て確認しますと、カルメン演ずるオブラスツォワが実に複雑な表情で、揺れ動いている女心を演じていることが分かります。ホセをいとおしく思いながらも、彼女とホセは生きる世界が違っていることを知り、更には少しは闘牛士のエスカミーリョにも心が動いてはいたでしょう。そういう突き放した態度と、諦めきれない気持ちが、移り変わる場面で実によく演じられています。

鎖、指輪（愛）、自由と死

ラストのクライマックスでは、ホセが贈った指輪を放り投げたカルメンに逆上し、単純なホセはナイフを取り出します。そして「悲劇」です。ここでの演出は、カルメン自らがナイフを構えたホセに抱き寄るようにして刺されています。彼女から死に向かったという解釈のようです。

ホセからとっくに心が離れていたなら、最後まで指輪をしてたことは理解できません。おそらく彼女は、このような形でホセと「決着」することを、ずうっと待っていたのでしょう。ホセを愛するということは、第３幕でのカード占いの結果では「死」を暗示するものでした。誰にも縛られず、自由であることを願っていた彼女が、強い運命には抗えないことを知っていたとしたら。彼女が闘牛場の外でホセと会ったときに感じたであろう喜びと哀しみと諦め。自らの運命を自らの意思で断ち切ろうとした彼女を思うと、カルメンがホセを冷たくあしらう様は涙をそそります。

彼女は本当に自由を心から望んでいたのでしょうか。第一幕のカルメンの歌う有名なハバネラ《恋は野の鳥》の後、言い寄る男達をあしらいながら、カルメンは自分を無視しているホセに気が付きます。カルメンは彼に近づき何をしているのか？と問い、ホセは「鎖をつくっている」と答えます。「鎖？　心をつなぐ鎖」とカルメンは一瞬呆然としてつぶやき、ホセに（最初は戯れかもしれませんが）運命の花を投げつけるのです。

この点からも彼女の心情を憶測することはできそうです。いずれにしても《カルメン》には初めて接したばかり、参考文献にも全く接していないので思い違いかもしれません。ただ、カルメンの心情をどのように解釈するかで演出も感想も180度変わったものとなるでしょう。

それにしてもオペラの男性はガキばかり

最初は、カルメン演ずるオブラスツォワのアクが強すぎること、ドミンゴも37歳ですから直情で純朴な田舎の兵隊という雰囲気ではなくて、オペラの配役と実年齢のギャップやら、イメージのギャップに困惑してはいたのですが、第４幕での心理劇を理解しますと（勝手な解釈ですが）、それぞれの人物が急に際立ってきます。

特にカルメン役のオブラスツォワは、（もっと当たり役のカルメンもいるでしょうが）これはこれで納得です。ミカエラの清純さも捨てがたいのですが、劇に占める役どころは小さいですね。ワーグナーならさぞ献身的にして母性的な救済役として配するところでしょうか。

しかしオペラの男性役というのは、どれもこれもどうしてこう子供じみて単純なんでしょう。「愛した惚れた」で一直線で破滅に向かってくれます。《カルメン》はストーリー的にはむしろ、ホセの破滅の物語と解釈した方が良いと言われているようですが、この演出ではカルメン役のほうが光っているように思えます。

ドミンゴの歌唱力はそれはそれは素晴らしいでのですが、役にあまり深みがありません、ドミンゴを責めてはなりません。あと、ネット上の解説を斜め読みすると、ホセを「ストーカー」と評する文に多く出くわします。ホセは確かにしつこいし、殺意さえ持っていましたが、それを「ストーカー」と片付けるところに、現在の単純さと酷薄さのひとつが表出されているように思えます。あと、カルメンの心情に言及した文章はほとんどないのが不思議です。

このように観れば観るほど興味の尽きない《カルメン》です。クライバーの音楽も相まって「空前絶後」と評される演奏です。決して《ジプシーの歌》や《花の歌》だけがハイライトではない演奏であるというのが、本日の結論。

【音盤】ＤＧのクライバー追悼盤

●シューベルト：交響曲第８番ロ短調　D.759『未完成』●ブラームス:交響曲第４番　ホ短調　作品98●ワーグナー：楽劇『トリスタンとイゾルデ』～第３幕第３場

Deutsche Grammophon

いやあ、暑いです。今日の東京は３４度程度でしたが湿度があるせいでしょうか、それとも休日の涼しい北海道に慣れていたせいでしょうか、とにかくこたえました。ということで、暑さを吹き飛ばすようなＣＤでもと思い、池袋はＨＭＶに寄って見ました。

すると店内には軽快にしてエネルギッシュなブラ４が高らかに鳴り響いています。ああ・・・これはＣ．クライバーに違いないと判じたとおり、音盤はグラモフォンの追悼版でありました。

手にとって見てみますと、《未完成》とブラ４、それに《トリスタン》から第三幕第三場という内容。1390円という安さに、夏の夜長に《トリスタン》も良からんと思って購入、早速聴いてみました。

《未完成》やブラ４については改めて私が言及することもないと思われるのですが、こうしてＣ・クライバーの演奏を聴いてみますと、どうしてこうもエネルギッシュでありながら流麗な音楽を奏でるのかと驚いてしまいます。

クライバーに特徴的な誇張された部分であっても、全体の流れの中では全く不自然ではなく聴こえ、聴きなれたフレーズに新たな生命が、音楽に接するたびに再生産されるかのようです。旋律がザワザワと波立つような興奮を与えてくれ、体の中でリズムが舞踏を始めるのです。決して野暮には傾かない情緒と力強さを秘め、同時に音楽の持つ美しさと哀しさを伝えてくれます。悟性と情熱との間の神一重のバランス感覚とでも言えましょうか。

ふたつとも初めて聴くわけではない演奏ですが、改めて感動してしまったのですが、もっと感銘を受けたのは《トリスタン》です。第三幕第三場とは「死と地獄(Tod und Holle!)」から「イゾルデの愛と死」に至る悲劇のラストシーンです。すなわち、クルヴェナールが「Tod und Holle! Allez sur Hand! （死も、地獄も、みんな揃ったな！）」と叫ぶところから始まり、メロートがクルヴェナールに討ち倒され、そのクルヴェナールも返り討ちに合って死んでしまい、マルケ王をして「Tot denn alles! Alles tot! （だれもかれも死んでいく！みんな死んでいく！）」と嘆かせる激動を経て、イゾルデの没我の愛の唄と自死に至る、哀しくも官能的なまでに美しい場面です。

イゾルデはマーガレット・プライスなのですが、この歌声が素晴らしい！この「イゾルデの愛と死」は何度も繰り返し聴いてしまって、聴くたびに涙してしまいました。声音とイゾルデの崇高なまでの愛の唄の美しさときたら、一緒に死んでしまいたいほどです（って死ぬなよ）。

《トリスタン》は、私はショルティ盤でしか全曲を通して聴いたことがないのですが、こちらのイゾルデはビルギット・ニルソン。同じ部分を比べて聴いてみましたが、もはやショルティ盤を聴くのが嫌になってしまうほどです。

やっぱり、夏の夜には《トリスタン》ですな、夜の生暖かい風に乗って「Nabet acht! （ご用心！）」というブランゲーネの声が漂ってくるようです。

最後はクライバーから話題が放れてしまいましたが、オペラの指揮云々はこれだけでは分かりません。機会があれば全曲盤を手に入れます。

最後にＨＭＶの紹介を一部紹介しておきましょう。

なお、この追悼盤には、４種の非常に貴重な資料（クライバーがDGスタッフへ送った葉書）がブックレットに掲載されています。左ページに実物の写真（ドイツ語、残念ながらモノクロです）と右ページに英語、仏語の訳が掲載になったものです。うち2通は完全直筆のもので、残りの２通も本文はタイプですが途中に書き込みがあり、クライバーファンにはまさに必携といえるものです。ライナーノーツ（英仏独）も大変興味深く、全20ページのブックレットとなっております。

クラヲなクラヲには堪らない内容ということでしょうか。私は、まだ、読んでません。

こんなことしている間に、アテネでは柔道で上野が金メダルを取ったようですな。

　

ドイツ・グラモフォンの追悼盤！　Ｃ・クライバー

【音盤】C・クライバー追悼なんですが

ちょっと亀のような行動ですが、C.クライバーが亡くなったのことを受けてＣＤ店で追悼ディスク販売でもしているだろうと思い、ちょっと前に池袋HMVに行ってみました。クライバーのコーナーは、あるにはあったのですが貧弱なんですよね、予想通り・・・（＾＾；；

HMVサイトも覗いてみましたが、HMVにしてこれだけ？と眼を疑うようなラインナップです。録音の少ない指揮者でしたあから、諦めるしかないのでしょうかね。

ほんとうは「薔薇の騎士」のDVDでも買おうと思ったのですが、店頭にありませんでしたので「椿姫」を買ってしまいました。これは76＆77年の演奏でＳＡＣＤによるリマスター版です。ヴィオレッタにはイレアーナ・コトルバシュ、アルフレードにはプラシド・ドミンゴ、ジェルモンにはシェリル・ミルンズという歌手陣です。早速聴いてみましたが、なかなか颯爽として良いです。レビュは書きません。

クライバーの盤は諦めて、仕方がないとういか、ついでなので、カプースチンの盤を２枚ゲット。アムランのカプースチンを聴いてすっかり好きになってしまいました。ピアノはオズボーンのものとカプースチン自演のもの。気が向いたら何か書きましょう。

ところで、年休とって三連休で仕事のことも音楽のことも一切忘れて過ごしていましたが、世の中はもうすっかり夏休みモードでした。ということで、ブログ更新も、そろそろ夏休みといたします。皆様、良いお盆をお過ごしください。

Ｃ．クライバー逝去！！

すでにあちこちで話題になっていますが、Ｃ．クライバーが7月13日に亡くなったそうです。

Classicaのiioさんも書かれていますが、私もまた、どこかで振ってくれるのではないかと、ひそかに期待しておりました。（振ったところで海賊版か何かで接することができるのみでしょうが）　

今までも実演になど接したことはありませんが、少ないライブ録音は確かに衝撃的でした。特にベートーベンの４番とか７番、まるで違う音楽に聴こえたものです。

私は彼の熱烈なファンでもなければ、少ない音盤は全て集めているというようなマニアでもありませんが、ちょっとした喪失感を味わっております。死ぬ前から既に「伝説」であった巨匠を永遠に失ってしまったのだなあと。

彼の死がクラシック・ファンに与えた衝撃も大きいようで、多くのブログ・エントリーがありますが、まずはCLASSICAを元にすれば足りますかね。

●CLASSICA カルロス・クライバー、逝く

気になって自分のサイトを探したら、クライバーについては、ほとんどレビュをアップしていませんでした。かろうじて近作の「田園」のレビュがあるのみ、うーん、貧弱！

●ベートーベン 交響曲第６番／カルロス・クライバー

【音盤】カルロス・クライバー／ベートーベン交響曲第６番「田園」

• カルロス・クライバー（指）バイエルン国立歌劇場管弦楽団
• 独ORFEO　C 600 031B
• 1983年11月7日

昨年話題となったカルロス・クライバーの「田園」を聴きました。

ネットでの感想を読む限り、賛否両論でしたが、演奏、録音回数ともに少ないＣ・クライバーですから期待が過剰になっていたふうにも伺えます。私にとっては、これはこれでとても素晴らしい「田園」となりました。

ベートーベンの交響曲では４番、５番、７番などがいずれも名演の誉れ高いのですが、クライバーは生涯の中で「田園」を振ったのは、ここに納められている1983年11月7日の演奏が唯一なのです。クライバー・ファンならずとも注目をしてしまいます。

そもそも「田園」という曲は、ベートーベンの交響曲の中でも損な役回りをしているように思えます。中学の音楽の時間に名曲鑑賞という名の下で聴かされたであろう「名曲」なのですが、ベートーベンの他の曲のように、「よし、今日はひとつ天気も好いし公園に行く変わりに《田園》でも聴くか」とは絶対にならないのです。天気が良かったら家で音楽など聴くなよという突っ込みはおいておくにしても、「田園」をこの前いつ聴いたかというと思い出すのが難しいほどです。

私にとってはそんな曲なのですが、クライバーの演奏を聴いてみて、果たして「田園」という曲を見直す思いでした。牧歌的なイメージとは裏腹に、他の曲と同様のベートーベン的苦悩と歓喜の交替を聴くことができます。かと言って力瘤を溜めまくったベートーベンでは全くなく、クライバーの４番や７番と同様に、疾走するかのようなスピード感、第４楽章に見られるような畳掛けるような激しさ（本当に凄まじいの一語に尽きます）、そして圧倒的な平穏が訪れる第５楽章など、起伏の激しく切れの良い音楽を聴くことができます。

「田園」の定盤は知りませんが、今回この盤を聴くに当たって、東京に持ってきていたフルトヴェングラーとベルリン・フィルによる1947年5月25日のライブと比べてみました。比べることが間違っていると思えるほどに、フルトヴェングラーの演奏は立派であり感動的です。テンポもしっかりしていて重厚で激しいベートーベンを聴かせてくれます。

さて再度クライバーの演奏に立ち戻ってみると、やはりそのテンポの速さは圧倒的です、異常とも言えるかもしれません。83年当時は誰も振らなかったであろう程の速さ（あるいはベートーベンが楽譜で意図した速さ？）で駆け抜けます。きっとアファナシエフならば「君の演奏は速すぎる」とまたしても言うでしょう。それでもそこから立ち上ってくる音楽は、紛れもなくベートーベンの音楽以外の何ものでもなく、音質の多少の悪さなどを差し引いても、真に感動的な音楽に仕上がっていると私には思えます。

演奏の後には３分５０秒もの拍手が録音されています。演奏終了後、すぐには拍手が起こらず、数秒遅れてまばらな拍手が、そして割れるような熱狂的な拍手へと変わっていきます。ＣＤ解説はLillian Kleiber、解説を引用して私の感想を終えることいたしましょう。

applause was slow in comming;[...]. A few concertgoers began hesitantly to applaud,but the rest of the audience continued to sit there as though under a spell,Only when Carlos Kleiber brought the orechestra to their feet a few moments later did jubilant applause break loose.

拍手を聞くだけで鳥肌が立つ思いです。ただ、ネットで読む限りでは賛否のうち否に傾いているように思えました。