【演奏会】文化センター ヴェルディ生誕200周年記念 三ツ橋敬子+東京交響楽団 ヴェルディ「レクイエム」

指揮：三ツ橋敬子

独唱：藤田美奈子、中島郁子、村上敏明、須藤慎吾

管弦楽：東京交響楽団

合唱：新宿文化センター合唱団

合唱指導：山神健志

新宿文化センター合唱団は、この演奏会のために結成された合唱団。はじめて行くホールだが、地方の文化会館のような雰囲気。本格的なクラシックを聴くには音響的に少し厳しい、長時間聴いていて疲れる。それであってもベルディのレクイエムのような音楽は生演奏に限ると思った次第。「レクイエム」ではあるが、随所にベルディ節が感じられ、それはそれで満足。テノールの村上敏明さんは、ハリといい声のツヤといい素晴らしかったですね。

個人的には、久しぶりのオケを伴うコンサートであったし、東京交響楽団であったので、そこそこ満足していたが、一緒に行ったI氏の演奏後の感想は、ひとこと「ママさん合唱では、これが限界。合唱が薄い。」というもの。

今日も合唱が弱い

ママさん合唱の限界

ソプラノがお水系

オケが入らないところでズレまくって

カルテットが狂ったまま

そこにオケがかぶさるみたいな感じで

ホールも市民会館レベル

音が硬く疲れる、響く

みたいな感想。それでも東京交響楽団はブルックナーとかやっているからまだ鍛えられている。指揮者に対しては何もなし。

ちょっと厳しいか。

久しぶりにディープなクラシックファンとの演奏会であったので、多少複雑な思いで会場を後にした。

映画：プロメテウスをiTunesで

プロメテウスをiTunesで

リドリー・スコット監督、iTunesより500円レンタル

期待したが、ほとんど「エイリアン」

ストーリーも、突っ込みどころ満載で雑

深みもない

ただのエンタメ

女性の圧倒的な強さと生存能力の高さも「エイリアン」級

デヴィット・リンチとよく監督間違えるけど

スコットは単純なんだね、映画が。

フランシス・ベーコン展 東京国立近代美術館

ラファエロ展 国立西洋美術館

予想はしていたものの、すごい混み方にかなりウンザリ。会場に入る前から、ラファエロ、それほど好きではないし、みたいな負けモード。

ラファエロは素描などを含めて20点くらい。画集が小さくて高いのには驚く。

2013/05/13 山口晃展 付り澱エンナーレ@そごう美術館（横浜）

★以下は個人的なメモです。作家さんを敬称なしでの表記はお許し下さい。

今まで何度か見た絵も多い。

特に初期の三越とか六本木の絵など

練馬美術館で見ているものも多い

銀座画廊でやった、東京俯瞰図は今でも描き込みが増えているのだろうか？

付り澱エンナーレの展示は上野の美術館で見て以来だが

彼が、いちおうは現代美術作家であることを思い出させてくれた

今回の圧巻は、ドナルド・キーン氏の本の挿絵だろうか

こういうチマチマ感とマンガはうまい

親鸞はイマイチな印象

こういうイラストを五木寛之氏が許していたか

総じて、会田誠と比べても仕方ないが

彼の絵にはユーモアを通じた若干の批判精神はあるが

毒ではなく

強烈な会田の個性と才能とは対極にあるような

会田も確かに絵がうまいと感じたが

山口の前ではうまさが彼の技量として確立できていないというか

彼の実態を表すのは現れた画にあるのではなく、

いかようにも変化自在な

（いちおう技術に裏付けられた）表現のパフォーマンスであるということ

会田の実態は絵がすべてみたいな

日曜美術館 フランシス・ベーコン

日曜美術館　フランシス・ベーコンを観てのメモ。

大江健三郎氏とか浅田彰氏とかが解説している

大江氏が真面目な顔して、

「ぼくは、こういう絵は美しいと思う」

と解説する。

何か、どこか、ズレているような

【本棚】グーグルで必要なことは、みんなソニーが教えてくれた 辻野晃一郎

辻野晃一郎

1957年　生まれ

1984年（25歳）慶應義塾大学大学院工学研究科修了

1984年（25歳）ソニー入社

2006年（49歳）ソニー退社

2007年（50歳）Google入社

2009年（52歳）Google日本法人代表取締役社長

2010年（53歳）Google退社

Googleを辞めたいきさつが良くわからない。

激務の3年間で、2010年になってGoogleの体制見直しの中で日本法人社長が廃止になったのを機に辞めたような書きぶり。

むしろ、辻野氏のやり方というか、マネジメントの仕方がGoogleに合わなかったのではないかという気がする。

あくまでも印象だが。

業績不振のグループをどうやってモチベーション高めて、目標に向けてベクトルを合わせるか、みたいなやり方。

Sonyの事業部やカンパニーでやったやり方。

強力なトップが意思をもってひっぱる。まさにリーダーとしての役割だろうけど、批判も多かろう。

それぞれの組織のリーダーとなった時に、辻野氏が発してきた数々のメッセージについては共感すべきものも多い。

彼のやり方が良いかどうかは別として、組織をまとめて結果を出すという、リーダーに与えられた役割という点では学ぶものが多い。

何かのリーダーになったら、その部位だけ切り出してきて使えるかもしれない。

彼のやり方が社内で相当に摩擦を起こしていたであろうことはあるにしても。

思い入れがが強いだけに、業務温度が高いだろうし。

しかし、ビジネスにおいて結果を出すということは、稲盛氏にしても、そういうことか。

振り返ってみると、生産計画部はビジネスではない、事業でもない。すなわち結果責任も成果もない。

ここが問題なのではないか。

というのが、ファーストインプレッションで感じたこと。

組織の枠にとらわれない生き方。

組織は肥大化すると内部に向かっての非生産的な仕事に費やす時間が多くなる。

これではスピードに対応できない。

（ファーストインプレッション）

SONYのダメさ加減のわかる本

普通の企業と同じになってしまっていた

【本棚】迷い迷って渋谷駅 田村圭介

1970年生まれ
早稲田建築出身
昭和女子大 准教授

渋谷への想いが強すぎて、少し鼻につく
二つのリングにしても、だから何それ？みたいな。
図が小さくて薄くて、建築のデザイン屋にありがちなセンス
文書もやたらと権威的なものからの引用やら、複雑難解なものからの敷衍など、これもコンセプト好きな建築屋な見られる傾向
ああ、こういうところが私はキライだったんだと思い出させてくれる。
渋谷の不思議は、素直に成立過程を図面に大きく表してくれれば、それでいいのに。やたら自分の理論に持って行こうとして、一般読者のことをあんまり考えていない。
x軸だの第ニ象限だの、お笑いか、わざわざ難しくするなよ。
大学のセンセイだから仕方ないか。

アントニオ・ロペス展 Bunkamura ザ・ミュージアム

アントニオ・ロペス・ガルシア
スペインリアリズム絵画の巨匠
現代のリアリズム画家の中で、最も私が尊敬、畏敬する画家。

彼であっても、画業の最初からリアリズムではなかったことに、軽い驚き。

圧倒的な大きさの絵の前では、ただ呆然と佇むのみ。描かれたものは、あるひとときの風景であるのに、そこに流れる悠久の時間。

 

牧野邦夫展 練馬区立美術館

レンブラントを師と仰ぐというが、画風はレンブラントではない。日本の土着性や土俗性を土台にボス風味を混ぜた日本西洋絵画のような。

ミュシャ展 六本木美術館

日本人は、ほんとうに、ミュシャがお好き。

2013/04/11 アルミンク＋新日本フィルハーモニー交響楽団 ブルックナー第5番 サントリーホール

2013/04/11 

アルミンク指揮

新日本フィルハーモニー交響楽団 

ブルックナー第5番 

サントリーホール

カボックを描いてみました

カボックを描いてみました。

長年育てていますが、花が咲いたのは初めてです。

規則性

 

会田誠展 六本木アートミュージアム

展覧会を観てのメモ。
それにしても、会田誠が六本木とはいえ、美術館で個展をやるほどにメジャーというか、世間に受容されるとは！

（以下、まとまらない雑感）

欲望と混沌の批判精神

過剰さ

エロ、グロ

明るさ、能天気、快楽でありながらストイック

圧倒的な画力、大きさとエネルギー

批判と
考えない人ということ

徹底的な自虐

幼児性と大人の表情

圧倒的な孤独と孤高。

でありつつの迎合に見える表出。

権威とか上司への挑戦

爆発、表現せずにはいられない衝動

こうして並び連ねると

芸術家であれば誰もが持つ素養

しかし、会田誠を会田誠をたらしめているのは、その過剰さと混沌。まさに歯止めを失った現代日本の表象か。

日本の膿とか上澄みが澱のように凝固して作品として結実する。

あるときは、シリアスに、あるときは目を覆うばかりの表現として。

偽悪的でありながらに純粋。

見るものの隠れた何かを刺激する。

すごいことになりそう。RT“@mizumaart: 待ちに待った朗報の発表。私の目の黒いうちは実現しないと思っていた会田誠の美術館での個展がついに決定。先の話しですが、(2012年11月17日〜2013年3月31日) 会場は森美術館‼
日本の恥部や暗部に突き刺さり、批評精神と毒の

— yukimaru | Clala-Flala (@yukimaru_o) October 31, 2011