ポスト・クラシカルの騎手かつ人気の作曲家であるマックス・リヒターが、ヴィヴァルディの指揮をテーマにリコンポーズしたという作品。
耳慣れた、いや、耳タコのあのフレーズが、ミニマルミュージック的にリピートされて、麻薬のように脳髄を麻痺させていくかのようです。
音楽的な深みという点では、いかがかと思わないでもないですけれど嫌いではないです。
2018年4月26日木曜日
東京カメラ部写真展
渋谷ヒカリエで開催中の、東京カメラ部写真展に行ってきました。
付けられたタイトルが「世界はもっと美しい。」です。
主にインスタグラムなどSNSに投稿することで有名になった方々の写真展と言って良いでしょうか。
従来のカメラ雑誌に投稿されている写真とは、歴然と一線を画しているように思えます。
写真を観た印象を上げてみます。
まず感じるのは、写真に対する圧倒的な熱量です。それと対象に対する真っ直ぐな愛とでもいうのでしょうか。
展覧会のベタなタイトルにあるように、現在と未来に対する肯定感が強い、幸福感や明るさに溢れています。写真の輝度が高も、コントラストも高い感じ。写真とは何かみたいな大冗談の芸術論を振りかざさず、理性よりも感性、雰囲気を大切にする。対象が撮影者の眼にどう見えたか、それを再現するには写真の大胆な加工も厭わない、などなど。
従来の写真ファンは、若干しかめ面するのではないでしょうか。
展覧会場に行くと気づくのですけど、カメラマンの皆さんが、お互いに結構顔見知りみたいで、なんだか同窓会のようで楽しそうです。しかも、皆さん、若い。女性率も高いように思えます。
そんな印象ですけれど、だからといって写真の質が低いわけではありません。東京カメラ部に推挙される写真に、ある傾向があるとしても、それなりの水準は維持されていると思います。
なんて、上から目線的に偉そうなこと書いてすみません。彼らの写真に対するアプローチには羨望さえ感じます。
おそらく、それは、過去に置き去りにしてきた、対象に対する素直な熱量に対する呵責なのでしょう。
こういう雰囲気は今の日本にあって、とても大切なことだと、しみじみと思いましたね。
自分のような年寄りには、だからでしょうか、少しばかり眩しすぎる世界でした。
帰り際に、渋谷駅方面をスマホで撮ってみました。
2018年4月22日日曜日
【演奏会】2018/04/22 ティッターリントン オルガン・リサイタル@奏楽堂
東京藝術大学の奏楽堂で開催された、ティッターリントンのオルガン・リサイタルを聴いてきました。
ティッターリントンさんは英国王立音楽院オルガン科の主任教授です。古典から近現代、コンテンポラリーまで幅広いレパートリーをお持ちのようで、今回のプログラムもルネサンス音楽から近現代までの作曲家が選ばれていました。
- D.ブクステフーデ(ca.1637-1707)《トッカータ》二調 BuxWV 155
- J.S.バッハ(1685-1750)《おお、神の子羊、罪なくして》BWV 656
- J.ネアズ(1715-1783)《イントロダクションとフーガ》イ短調/イ長調
- S.ウェズリー(1766-1837)《ヴォランタリー》ニ長調 KO 623
- J.C.H.リンク(1770-1846)《コレッリの主題による６つの変奏曲》作品56
- E.エルガー(1857-1934)《オルガン・ソナタ第1番》ト長調 作品28より〈第1楽章〉
- W.バード(1543-1623)《私のネヴェル夫人の曲集》より〈ファンシー〉
- H.ハウエルズ(1892-1983)《タリス師の遺言》
- J.ブラームス(1833-1897)《前奏曲とフーガ》イ短調 WoO 9
- P.エベン(1929-2007)《ヨブ》より〈来ませ、造り主なる精霊の神よ〉
《聖日曜日の音楽》より〈モート・オスティナート〉
2018年4月13日金曜日
【演奏会】2018/04/13 ラ・フォンテヴェルデ 第26回定期演奏会 浜離宮ホール
浜離宮ホールでラ・フォンテヴェルデの定期演奏会を聴いてきました。このシリーズはモンテヴェルディのマドリガーレ全曲演奏シリーズ。第８巻ですから、もう終盤を迎えているようです。
この演奏会、歌詞の字幕が後ろに大きく出ますので、非常に演奏会です。
また、バロック・ダンサーの市瀬陽子さんが、一部の曲に舞踏をつけることで、演奏に広がりが出て、非常に楽しむことができました。
この演奏会、歌詞の字幕が後ろに大きく出ますので、非常に演奏会です。
また、バロック・ダンサーの市瀬陽子さんが、一部の曲に舞踏をつけることで、演奏に広がりが出て、非常に楽しむことができました。
モンテヴェルディ マドリガーレ集全曲演奏シリーズ
『円熟期III:薄情な女たちのバッロ』
『円熟期III:薄情な女たちのバッロ』
鈴木美登里、染谷熱子、森川郁子(ソプラノ)、上杉清仁(カウンターテナー)、谷口洋介、中嶋克彦(テノール)、小笠原美敬(バス)
市瀬陽子、セーヌ・エ・サロン(舞踊)
若松夏美、荒木優子(ヴァイオリン)、成田寛、佐藤駿太(ヴィオラ)、山本徹(チェロ)、西澤誠治(ヴィオローネ)
若松夏美、荒木優子(ヴァイオリン)、成田寛、佐藤駿太(ヴィオラ)、山本徹(チェロ)、西澤誠治(ヴィオローネ)
伊藤美恵(ハープ)、金子浩(リュート)、上尾直毅(チェンバロ/オルガン)
- 薄情な女たちのバッロ 第8巻 Ballo delle ingrate
- 僕を憎んでいたのなら、なぜ 第9巻 Perchè, se m'odiavi
- そう、君が好きだ 第9巻 Sì, sì, ch'io v'amo
- 着飾った美女の一団のなかに 第6巻 Una donna fra l'altre onesta e bella
- お前の胸の内で Quando dentro al tuo seno 第9巻
- 愛したくない Non voglio amare 第9巻
- 「安らかに」とティルシはため息をつきながら 第3巻 «Rimanti in pace» a la dolente e bella
- 今や空も大地も風も黙り 第8 Or che 'l ciel e la terra e 'l vento tace
2018年3月3日土曜日
借りたX100Fの写り、東京ミッドタウン
六本木ミッドタウンの富士フィルムでX100Fを借りたので、早速に少しばかり撮ってみました。
絞ると、なかなか結構シャープに写ります。
こちらは優しく柔らかな写りですが、少しばかり手ブレのせいです。
この機種に手ブレ防止機能は付いていませんから。
なかやか艶やかな深い色合いです、結構好きですね、こういうテイストは。
フィルムシミュレーションは何に設定したのでしたか、メモしていないので覚えていませんが、SONYとは違った写り味です。
最後はFujifilmを写して。
すべて、加工なしの撮って出しです。
なかなか、使いやすいカメラです、人気があるのもわかります。
2018年3月1日木曜日
Fujifilm X100Fを借りてみた
六本木ミッドタウンにあるFujifilmスクエアで、フジのカメラをレンタルできると知り、X100Fを数日借りてみました。
佇まいが、何とも言えません。
熱烈なファンがいるのも頷けます。
見ていると欲しくなっていまいますね。
所詮カメラは道具とアタマでは思っても、感性に訴えてくるところがあるのでダメです。なんなんでしょうね、これは。
2018年2月21日水曜日
【演奏会】リュカ・ドゥバルグ 演奏会
トッパンホールに リュカ・デュバルグの演奏会に行ってきました。
プログラムの半分がショパンで、私はほとんどショパンは聴かないものですから期待半分、正直あまりプログラム的には乗り気になれないが半分というところでした。
しかしながら、予想に全く反し冒頭のポロネーズ６番変イ長調≪英雄≫の、あまりにも通俗的な、そしてあまりに有名なフレーズからして打ちのめされたコンサートトなりました。
音の流れ、厚み、ペダルワークによる色彩感、アゴーギグとリズムによるグルーブ感など
（実はとても）聴きなれていた曲も新鮮に響いた数時間でありました。
前半ショパン、後半バッハ、ベートーベン３２番とプログラムとは曲構成を入れ替えた本番でこの変更は当然の結果でしょうか。
バッハ トッカータハ短調からベートーベンの３２番は拍手を求めずに、シームレスに演奏を続けます。このベートーベンの晩年にしてピアノソナタの頂点とも言える曲も圧巻でした。
ハ短調の１楽章とハ長調の２楽章の対比も見事で、至福にして永遠とも思えるベートーベンを奏でていました。この曲も結構、ある時期に聴きこんでいたようで、それでも、改めて深く良い曲であったのかと認識を新たにしました。
アンコールなしでの演奏も当然で、むしろこれに何かを加えるなら、コンサートの緊張感を低めることにしかならなかったでしょう。
バッハなど古典ものには多少うるさい家内は
「バッハをああ弾いちゃあね〜」「ベートーベンのスタッカートのリズムにジャズ的なところがあった」との感想もありましたが自分にはその部位を特定できず。
それでも、バッハはともかく、聴き終わってみると、新鮮で、やはり現代的若さや湿度感が漂う極上の音空間で最初のコンサートへの不安はどこにやらで、全く楽しませていただきました。
プログラムの半分がショパンで、私はほとんどショパンは聴かないものですから期待半分、正直あまりプログラム的には乗り気になれないが半分というところでした。
しかしながら、予想に全く反し冒頭のポロネーズ６番変イ長調≪英雄≫の、あまりにも通俗的な、そしてあまりに有名なフレーズからして打ちのめされたコンサートトなりました。
音の流れ、厚み、ペダルワークによる色彩感、アゴーギグとリズムによるグルーブ感など
（実はとても）聴きなれていた曲も新鮮に響いた数時間でありました。
前半ショパン、後半バッハ、ベートーベン３２番とプログラムとは曲構成を入れ替えた本番でこの変更は当然の結果でしょうか。
バッハ トッカータハ短調からベートーベンの３２番は拍手を求めずに、シームレスに演奏を続けます。このベートーベンの晩年にしてピアノソナタの頂点とも言える曲も圧巻でした。
ハ短調の１楽章とハ長調の２楽章の対比も見事で、至福にして永遠とも思えるベートーベンを奏でていました。この曲も結構、ある時期に聴きこんでいたようで、それでも、改めて深く良い曲であったのかと認識を新たにしました。
アンコールなしでの演奏も当然で、むしろこれに何かを加えるなら、コンサートの緊張感を低めることにしかならなかったでしょう。
バッハなど古典ものには多少うるさい家内は
「バッハをああ弾いちゃあね〜」「ベートーベンのスタッカートのリズムにジャズ的なところがあった」との感想もありましたが自分にはその部位を特定できず。
それでも、バッハはともかく、聴き終わってみると、新鮮で、やはり現代的若さや湿度感が漂う極上の音空間で最初のコンサートへの不安はどこにやらで、全く楽しませていただきました。
2018年2月13日火曜日
サバドゥス&コンチェルト・ケルン 紀尾井ホール
サバドゥスの来日公演に行ってきました。
イタリア・バロック・オペラを中心としたプログラム。
ファジヨーリのような興奮や、ジャルスキーのような至福ありませんでしたが、端正な美しさと静かなる情熱を感じました。
#紀尾井ホール での #サバドゥス 終了。ジャルスキーやファジョーリ とは違った静かな感動。
— yukimaru | Clala-Flala (@yukimaru_o) February 13, 2019
2017年12月19日火曜日
松元ヒロさんの一人芝居
池袋の東京芸術劇場にて、松元ヒロさんの一人芝居を見てきました。
松元ヒロさんは、「こんにちは、憲法くんです」と初めて、日本国憲法の重要性を、笑いとともに強く訴えてこられた方です。
松元さんの、憲法前文語りなどは、その迫力と真摯な思いに、聞いていて涙が出るほどです。
憲法改正については、色々議論があろうかと思いますけれど、松元さんの平和を求める気持ちには、大きく共感するものです。
2017年11月23日木曜日
2017年6月25日日曜日
2017年6月9日金曜日
2017年5月31日水曜日
【演奏会】2017/05/31 ヴェルサイユの華 マラン・マレ 生誕を祝して
バロックダンスのコンサートを聴いてきました。場所は新宿の日本福音ルーテル教会です。なかなか雰囲気のあるホールです。調律中の一枚を。
2017年5月3日水曜日
【本棚】熊と踊れ アンデシュ・ルースルンド
わたしが知らないスゴ本は、きっとあなたが読んでいるで紹介されていたので、Amazon Kindle版で購入、読んでみた。
実話を基にした銀行強盗の犯罪小説。北欧の風景と相まって、重く、暗く、そして救いがない。
北欧では、こんなにも「血」の繋がりが重視され、濃いものなのかと驚いた。暴力の連鎖、兄弟の絆、父親や家族に対する憎しみや葛藤。犯罪に向かうしかない運命、裏切り、意地。犯罪小説でありながら、描かれている人物が生きていて深い。
実は、小説内のどの登場人物にも共感や感情移入できない。それでも、ページをめくるのを止めることはできない。リーダー格である兄の、そうするしかないギリギリの生き様が哀しい。
Amazonレビュウでは長すぎると否定的な書き込みもある。スティーブン・キングに比べればよっぽどマシだ。自分は十分に楽しんだ。もう一度読みたいか、ノン！。あの家族の中には入っていけない。
しかし、あまりにも鮮烈な印象を残した小説ではあった。
[補足説明]
アンデシュ・ルースルンド
スウェーデンの作家。1961年生まれ。ジャーナリストとしての活動を経て、
2004年に作家ベリエ・ヘルストレムとの共著『制裁』でデビュー。
同作で北欧ミステリの最高峰である「ガラスの鍵」賞を受賞したほか、
2009年に発表した第五作『三秒間の死角』で英国推理作家協会(CWA)賞インターナショナル・ダガーを受賞した。
代表作の〈グレーンス警部シリーズ〉は世界累計500万部以上の大ベストセラーとなっている。
ステファン・トゥンベリ
スウェーデンの作家、シナリオライター。1968年生まれ。
2012年に公開されスウェーデンで大ヒットした映画『エージェント・ハミルトン』や、
ヘニング・マンケル原作のTVドラマシリーズの脚本に携わる。
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