2021年も終わろうとしています。
今年もなんだかんだで、コロナに振り回された年でありました。
自分的には10月で還暦を迎え、同時に定年再雇用となり、心境的にも少し身が軽くなった思いをしています。
私的なLife Log、ネット上での備忘録、記憶と思考の断片をつなぐ作業として。自分を断捨離したときに最後に残るものは何か。|クラシック音楽|美術・アート|建築|登山|酒| 気になることをランダムに。
アイスランド出身のピアニスト兼作曲家 Eydís Evensenの、ポスト・クラシカル的なデビューアルバムを聴いてみました。アルバムタイトルの「Bylur」とは、「吹雪」を意味します。
メゾンエルメスフォーラムで開催中のインスタレーションを見てきました。以下のようなコンセプトの作品展です。
「アーティスト・レジデンシ―」は、アーティストをエルメスの工房に招聘し、職人と体験の共有や協働制作を行う財団のプログラムで、2010年より継続して開催されています。現在までに、34人のアーティストが21カ所の工房に滞在し、皮革、シルク、クリスタル、シルバーなどの様々な素材を用いながら、職人技術に触れ、好奇心溢れる作品を生み出してきました。(中略)
銀座メゾンエルメスフォーラムでは、今まで取り上げることの少なかった、レジデンシーの参加に協力を仰いでいる推薦者(メンター)と滞在アーティストの作品にみられる相関関係に注目し、3組のアーティストたちをご紹介します。2020~2021年のプログラムに参加したクロエ・ケナムとその推薦者であるイザベル・コルナロ、エンツォ・ミアネスと推薦者のミシェル・ブラジー、そして、2012年に参加したフランス在住の日本人アーティスト、小平篤乃生と推薦者、ジュゼッペ・ペノーネ、これらのアーティストたちの作品には、一般的な師弟関係における技術や美学の継承だけではなく、芸術的感性が応答しあうアーティスト同志のあいだに、転移のすがたを見出すことができます。
詳細はエルメスHPのリンクを参照ください。解説と作家のインタビュー動画も見てから行った方が理解が深まります。
こちらは小平篤乃生の作品が展示してある空間。小平さんは広島生まれ、現在はフランス・ランブイエを拠点に活動しているアーティストです。パリ国立高等美術学校で、ペノーネさんに師事しています。
フランスのアダム・ラルーム Adam Laloum(1987-)の弾く、ブラームスのピアノソナタ第3番と、7つの幻想曲を聴いてみました。このアルバムは、シューベルトに次いで、ハルモニアムンディに彼が録音するソロアルバムの第2弾となります。
有楽町マリオンにあるPlanetaria Tokyoのチケットがあったので行ってきました。コニカミノルタが提供するプラネタリウムです。
プラネタリウムなんてと思っていましたが、今のそれは、ムカシ(と言っても前世紀の大昔ですが)とは全く別物ですね。ストーリー性があり、映像も迫力があり、座席もゆったりとしていて、とても見やすいです。下の写真のように、プレミアムのペアシートもあります。
山の上などで星を見ようとすると、そこまでの道のり、眠さ、見ている間の寒さや首の痛さなど、色々ハードルがありますから、やっぱりプラネタリウムはお手軽です。
クリスマス・イブは、チキンとワインなどを去年までは食していたものです。ワインだと酸化が進むので開栓すると数日で飲み切らねばと思ってしまいます。
酒量がコロナと齢のせいで、めっきり減ってきたので今年は日本酒にしてみました。
メリー・コメシュマス。
早いもので今年もあと1週間、今日はクリスマスイブです。
以前はクリスマスの頃に、バッハ・コレギウム・ジャパンが演奏するヘンデルの「メサイア」を聴きに行ったものです。コロナ禍を契機に、コンサート会場からもすっかり足が遠のいてしまいました。
ちょっと寂しいので、昔を思い出しながらこの盤を聴いています。
先日はグールドの「フーガの技法」などという、音楽の極北のような凄まじい演奏を聴いてしまいましたので、心を癒さなくてはなりません。
このアルバムは以前聴いていたのですが、レビュウらしいものを書いていなかったので再聴です。
ベアトリーチェ・ラナ Beatrice Rana(1993-)は、前アルバムの「ゴールドベルク変奏曲」もよかったですが、このショパンも凄まじくいいです。
先日、フィリッポ・ゴリーニのピアノ演奏による「フーガの技法」を聴いたので、改めて昔の名盤と言われている、グレン・グールドの演奏を聴いてみました。
https://music.apple.com/jp/album/glenn-gould-edition-bach-the-art-of-the/179940316
しかし、アルバムや演奏云々をする前に、この演奏は別格でした。
フィリッポ・ゴリーニ Filippo Gorini(1995-)は、イタリア生まれのピアニスト。ALPHAレーベルからは「ディアベリ変奏曲」「ハンマークラヴィーア」をすでに録音しています。
J.S.バッハの作品にあって「フーガの技法」は、名前は知っていても、しっかりと向き合って聴いたことが無かったのですが、こうして聴いてみますと、やはり偉大なる曲でありました。しかし、本当に曲が「分かっているか」と問われれば、否と答えるしかありません。
このフーガの技法、漫然と聴くだけではと思い、ピティナ・ピアノ曲辞典を参照してみましたが、はっきり言ってチンプンカンプンです。
オラフソンがモーツァルトの作品と、モーツァルトと同時代の作品を並べて聴かせるコンセプトアルバム。2021年4月録音、9月発売。収録時間は1時間24分とCDにすると2枚組分です。
https://music.apple.com/jp/album/mozart-contemporaries/1572873864
オミクロン型のコロナウィルスの感染が世界を覆っています。感染力は強いものの、毒性は「普通の風邪」程度といいますか「風邪の症状」しかないそうで、それぢゃあ別に心配することはないのではないの?とか素人的には考えています。(英研究、オミクロンは「風邪の症状」 全体の感染最多に:日経新聞 )
それでも、オミクロンのために追加ワクチンを推奨するのだとすると、その意図は一体どこにあるのかと、要らないことを勘繰りたくなってしまいます。
以下のツイ主をフォローしているわけではありません。たまたま流れてきたツイートです。
例えですけれど、今は症状がなくても、将来的に癌の発症が懸念される、予防ワクチンありますと言われれば、打っておこうかとなりますし、心配し始めるとキリはないです。保険というかお守りというか、宗教ですかね。
ジョン・クーリッジ・アダムズ John Coolidge Adams(1947-)作曲によるピアノ協奏曲を聴いてみました。アダムスの初期はミニマル音楽を、その後は新ロマン主義、ポスト・ミニマル的な音楽家と評されているようです。
ヨーロッパで活躍しているスイス人のピアニスト、フランチェスコ・ピエモンテ―ジ Francesco Piemontesi(1983-)による、ブゾーニ編曲などによるバッハ作品を含めた、バッハのコンセプトアルバム。PENTATONEレーベルからはシューベルトの後期ピアノ・ソナタ集に継いで2枚目となります。そのほかのレーベルでもいくつものアルバムを録音しおり、実力派ピアニストなんですね。
https://music.apple.com/jp/album/bach-nostalghia/1555758464
二日目の朝は、地平線近くの雲から顔を出すご来光で始まりました。山頂は風もなく気温は0度程度、まったく寒さは感じません。
次第に明るくなってくる空の色、朝焼けが徐々に広がっていく様は、ほんとうに壮大で感動的な景色です。
丹沢の奥にある蛭ヶ岳(1673m)は、丹沢山系で最高峰の山で、神奈川県の最高峰でもあります。大倉から塔ノ岳を通って丹沢山(1567m)くらいなら日帰りできますが、蛭ヶ岳までとなると一泊しなければ難しい。
蛭ヶ岳山荘が、紅葉も終わった12月初めであれば予約の空きがありましたので、山友と登ってきました。
蛭ヶ岳に登るコースはいくつかありますが、今回選んだのは西丹沢ビジターセンターから檜洞丸(1601m)経由で蛭ヶ岳西側を登り、一日目は蛭ヶ岳山荘に泊ります。二日目は丹沢山、塔ノ岳を経由して大倉におりるという、丹沢縦走コースです。
透明で繊細、静謐なアルバムを作成しているヴィルキングル・オラフソンの「Reflections」を聴きました。前作の「ドビュッシー‐ラモー」の続編として構成されており、2021年3月に発売されています。ドビュッシーやラモーらの作品をオラフソン自身や最先端のゲスト・アーティストによるリワークを収録した、ポスト・クラシカル的アルバムと言えましょうか。雰囲気もアルバムジャケットもオラフソン的です。
日本でもオミクロン株の4人目の感染者がみつかり、3度目のブースターショット計画も報道される中、Bloomberg日本版を見ていましたら、コロナ禍にあって超富裕層の資産が過去最大に達したとの報道がありました。
フランスの経済学者トマ・ピケティ氏が設立した「世界不平等研究所(World Inequality Lab)」というのがあり、同研究所の12月7日の発表によります。これによると、「超富裕層の2750人前後が世界の富の3.5%を支配」しており、彼らが「コロナ危機の間に増やした富は3兆6000億ユーロ(約460兆円)」であるそうです。3.5%という超富裕層の資産保有比率は、昨年初めの2%強から一段と上昇したとのこと。
ピーター・ドノホー Peter Donohoe(1953-)の弾く、ブゾーニの作品集を聴きました。ブゾーニはドイツ系イタリア人の作曲家であり、バッハ作品の編曲版などが一般的には有名です。
マルク・アンドレ・アムランが弾くブゾーニのピアノ協奏曲というのがhyperionにあり、かつて感想を書きましたが、曲と演奏に、ずいぶんとたまげたものです。さすがにアムランだなと。
本アルバムのドノホーは圧倒的なレパートリーを誇るピアニストで、サイモン・ラトルお気に入りのピアニストの一人であったとか、解説によると「音楽性、スタイルの多様性、圧倒的なテクニックが高く評価」されているイギリスのピアニスト。自らの演奏家としてブゾーニの作品に強く影響されており、ブゾーニに対する思いも強いようです。
2020年8月録音、2021年6月発売の本盤は、1981年から85年に録音されたものの再録音になります。あれから40年の年月が経っているのですね。
アメリカのピアニスト兼作曲家のキット・アームストロング Kit Armstrong(1992-)というピアニストのDGでのデビューアルバムは、イングランドで活躍したルネサンス音楽の作曲家ウィリアム・バード Willian Byrd(c.1540-1623) とイングランドの作曲家でオルガン建造家のジョン・ブル John Bull(1562/3-1628) の作品集です。
DGの前はソニー・クラシカルからリストやバッハ、リゲティなどのアルバムを出しています。
アームストロングさんはJAPAN ARTSの演奏家紹介によりますと、音楽とともに物理学や化学、数学も学び、さらには純粋数学の修士号も得ているとのこと。理系的な知能指数の高いピアニストなんですね。
Fujifilm XE-4にXF27mmF2.8を付けて試し撮りをしてみました。フィルムシミュレーションはクラシッククローム、加工なしのJpeg撮って出しです。夕方とはいえ、少しアンダーすぎたかな。
巣鴨地蔵通りには師走の慌ただしさが漂い始めていました。
ジョバンニ・アントニーニによる「HAYDN 2032」、ハイドン生誕300周年の2032年までに全交響曲を実演・録音するというプロジェクトの10作目。
今回のリリースは、1786年、ハイドン初期の第6番「朝」、第7番「昼」、第8番「晩」の三部作に加えて、モーツァルトのセレナード第6番「セレナータ・ノットゥルナ」が納められています。
私は、この頃全くテレビを見なくなったのですが、それでもネットで大手新聞などの情報には日常的に接しています。それを見ていると、オミクロン型の感染拡大懸念から、ワクチン義務化の動きが加速しているように見えます。
感染力が高い(が毒性は低いらしい)オミクロン型の感染拡大を懸念して、アメリカの株価は下落、欧州ではワクチン義務化の動きが加速しています。特にドイツではワクチン接種率70%であり、未接種者が感染を広げているという理由から、未接種者の行動制限という方向に動いています。(ドイツ、ワクチン未接種者は入店禁止 接種義務2月にも:日経新聞 )
(日経新聞より)
ポストクラシカルの旗手、ダーク・マーセンの「Echoes」を聴いていみました。
これは「Ocean」に続くアルバムなのでしょうか。さすがにマーセンのアルバムだけあり、ストリーミング配信は、あちらこちらでなされているのですが、アルバムの解説は、あまり探すことはできませんでした。
Amazonのレビューも、ドイツの作曲家のためかドイツ語圏の方のものがほとんどで、非常に好意的なものばかりです。
中村吉右衛門さんが11月28日にご逝去されたとの報道に接しました。
この頃は歌舞伎に親しむことがなくなりましたが、一時期は歌舞伎座に通っていた時期もあり、日本の宝がまたひとつ消えたことに深い悲しみを覚えております。
ご存命、お元気なうちに、もうひと舞台くらい見ておけばよかったと後悔しております。
過去記事へのリンクを張って、ご冥福をお祈りいたします。
アンドレアス・シュタイアーさんのJ.S.バッハの平均律クラヴィーア曲集第2巻を聴きました。録音は昨年2020年6月から7月にかけてテルデック・スタジオ・ベルリンで行われています。
11月もそろそろ終わろうとしています。かなり寒くなってきましたが、世の中のおさむい状況は変わらず、どうもドンドンと悪くなっているようにさえ感じます。
今現在の見えている断片を記録しておきます。
知人からいただいた日本酒。新潟県内限定流通品です。ラベルには以下のような解説があります。
新潟県魚沼市(旧塩沢町)で自社・契約栽培した希少な固定種「一本〆」100%使用。人夏を超え熟成し味わいに丸みを帯びた辛口タイプ。お燗をつけて飲むのもおススメです。
一本〆とは聞きなれない名前ですが、酒造好適米とのこと、造り手のこだわりを感じます。
呑んでみますと男性的で、なかなかに、しっかりとしたお酒でした。何と合わせても勝ることはないと言う感じでしょうか。
こういうお酒も悪くはないですね。
高千代 純米吟醸 新潟県内限定流通品 高千代酒造 一本〆(新潟県)
晩秋の週末に、奥多摩駅から鋸山、大岳山、御岳山まで縦走してきました。Yamap情報によると距離約12km、上り1600m、下り1100mとそれなりにハードな山行でした。
このコースは御嶽駅からバスで滝本まで行き、そこからケーブルカーで御岳山まで一気に上がってから奥多摩方面に縦走するのが一般的です。こちらの方が累積標高差が少なくて済みます。
12月に丹沢方面を山小屋泊で縦走の予定があるので、体力つくりと思い単独行としました。運動不足もたたってか、それなりに脚にきまして、大岳山手前の最後の登りでは足がツリそうになりましたよ。
それでも晩秋の静かな山を堪能することができました。いくつか写真をアップしておきます。
朝早くの山道は気持ちが良いです。
ロシアの作曲家リャプノフ (Lyapunov 1859-1924)作曲の12の超絶技巧練習曲というものを聴いてみました。超絶技巧練習曲というとリストのそれを思い出しますが、リャプノフ自身、リストを崇拝しており、リストの作品を引き継いだ調性での12曲となっています。Wikipediaによれば、『12の超絶技巧練習曲 作品11』は「間違いなリャプノフの最高傑作」とあります。
https://music.apple.com/jp/album/lyapunov-12-%C3%A9tudes-dex%C3%A9cution-transcendante/1585967204
この曲を聴くのが初めてどころか、リャプノフという作曲家を初めて知りました。いかにもロシア的というのでしょうか、なんとも凄まじいまでの音楽です。抒情性が高く出ていて音楽に風景が見えてきます。繰り返して聴いていますが、病みつきにになってしまいます。ピアノという楽器の持つ限界をギリギリまで出しきっているといいますか、一人の人間だけで、こんなにも美的で激しく、ある意味で凶暴な音塊を生み出すことができるものなのかと、いやはやピアニストとピアノという、ほんとうに楽器は途方もない。
弾いているのは、フロリアン・ノアック(Florian Noack)という1990年ベルギー生まれのピアニスト。ディスコグラフィーを見ると、リャプノフの他のピアノ曲も録音しているようです。機会があればこちらも聴いてみようと思います。
(参考)
2021年 第18回ショパン国際ピアノコンクールの覇者、ブルース・リウさんのコンクールでのライブ録音を聴いてみました。
今回のコンクールはYouTubeで生配信されました。また、コンクール後の11月8日にはNHK交響楽団との共演、11月11日には東京オペラシティにてリサイタルを開かれたようです。ブルース・リウさんは1997年のパリ生、モントリオール育ちの中国系カナダ人、フランス語、中国語、英語に堪能な今年24歳。
秋も深まり、公園のイチョウ並木も、今が紅葉のまっさかりというところ。
Johan Ullenによるバッハのリコンポーズド版を聴いてみました。Appleの解説にもあるように、マックス・リヒターによる「ヴィヴァルディ 四季 リコンポーズド」と、ほとんど同じテイストの曲。あの曲が好きな聴衆、あの曲のヒットにあやかった曲ということなんでしょうか。作曲者はスウェーデンのユーハン・ウッレン(Johan Ullen)。ウッレン自らがロンドンフィルを振っての演奏です。
バッハのバイオリン協奏曲をベースにしているのですけれど、残念ながらマックス・リヒターのような驚きや感動をあまり感じませんでした。なんだか二番煎じ(というかそのママ)、ちょっと安物の音楽を聴いているという感じと言ったら失礼でしょうけれども。
もう一度、聴きなおす、ということもなさそうです。
(参考)
何やかんやと忙しく、ブログ更新意欲も沸かず、気付くと1ヶ月以上も放置状態。思いついたら、過去記事でも遡ってアップしておきましょう。所詮は自分のための備忘録ですし。
年休を取って、星の見える地域に行ってきたのでiPhoneで撮った写真を貼っておきます。
どうにもFujifilmのフィルムシミュレーションを試してみたくて、XE-4を衝動買いしてしまいました。
このカメラは発売以来、品薄で、ネットでも量販店でも在庫が薄い状態が続いていました。たまたま北村写真館に行ったら「キャンセルになった一台入ってます!」と言われてしまい、思わず「買います」と。
定年の自分へのご褒美と言うことにします。
家に帰って開封。
なんでこんな写真しか撮ってないのかは不明。
アリス=紗良・オットのショパンを聴いています。
Mikikiに、本アルバムに寄せたアリス=紗良・オットのインタビューが掲載されているので、併せて読むことで理解が深まります。
ふだん、あまりクラシックやショパンを聴かないリスナーに、現代的な雰囲気を含んだ曲をはさんで、プレイリストとして編集したとのこと。正攻法のショパンというよりも、私的なコンセプトアルバムのような雰囲気に仕上がっていると感じました。
自分的には、こういう形でショパンを提示してくれなくても大丈夫(?)なんですけれど、アリスさんの意図を想像しながら聴くのも悪くはありません。
国立演芸場で落語を聞いてきました。
落語は、やっぱりお客さんの年齢層が高いです。したがって、ネタも高齢者向きだったり、昭和ネタだったりします。古今亭文菊さんの「四段目」も、歌舞伎の素養がないと笑えないかもです。
そうやって考えると、自分も「高齢者」の仲間入りをしているのだなあと、つくづくと思いました。
イゴール・レヴィット(Igor Revit)による意欲的にして壮大なアルバムです。CDにして3枚分、聴きとおすと2時間半近くになります。
ショスタコーヴィチの前奏曲とフーガ、バッハへのオマージュでありショスタコ的な内面世界の吐露にして実験的な作品でもあります。
前半はショスタコーヴィチの「24の前奏曲とフーガ」が、後半にはスコットランドの作曲家であるロナルド・スティーヴンソン Ronald Stevenson(1928-2015)の「DSCHによるパッサカリア」(1962年作曲)が収録されています。
ショスタコーヴィチの曲はとても素晴らしく、未聴であるならば、こんな曲をまだ聴いていなかったのかと若干悔しくも嬉しい思いになるかもしれません。
スティーヴンソンはブゾーニの流れを組むヴィロトゥオーゾ・ピアニストでもあります。作品には超絶的かつ技巧的な変奏曲が多いらしく、この「DSCHによるパッサカリア」は彼の代表作の一つなのだそうです。
全く知らない作曲家の作品も併せて聴くにつけ、まだまだクラシック音楽世界は深く広いものだと再認識しています。
敬老の日を含む三連休、初日こそ雨模様でしたが残る二日は、久々に天気が良く行楽日和になりました。それにしても、今年の天気は少しおかしくて、金木犀も9月初旬には開花していましたし、通勤途中の今日は、銀杏の潰れた独特の匂いを嗅ぎました。
そんな、秋が深まってくる中、ロビン・ティチアーティ(Robin Ticciati)とベルリン・ドイツ交響楽団によるラフマニノフの交響曲第2番を聴いています。カットなしのオリジナル版とのことで、演奏時間も1時間3分と長いです。
数年前の夏休みに諏訪方面に行きました。これはその時の写真をもとにして描いた「根入りの杉」です。
杉は高さ35m、樹齢およそ6~」700年と言われています。
とても小さな絵ですが、神聖にして偉大な樹木からのパワーが感じられるでしょうか。
F0 アクリル画
三千櫻酒造は、明治20年から岐阜県中津川で日本酒造りをしてきた酒蔵です。酒蔵の老朽化と、温暖化に伴う品質確保の点から、2020年11月に北海道東川町の公設酒造として再スタートを切っています。
そんな酒蔵の、きたしずく100%の純米吟醸酒 中汲生原酒をいただいてみました。精米度数は55%、非常にすっきりしとした、とても美味しいお酒です。お酒の味が主張しすぎずに、柔らかく食中酒としてもおすすめできそうです。
公式HPに以下のような解説があります。
「JAひがしかわ」の有志が初挑戦したもうひとつの酒米「きたしずく」。中津川でも使ってきた米ですが、東川町の豊かな自然の後押しを受け、優しい甘味と爽やかな後口、ふくよかな味わいとキレの良さという、二面性を兼ね備えた深みのある酒に仕上がりました。
今回は、カツオのカルパッチョといただきました。リピートしたいお酒ですけれど、人気もあり、地元北海道では全く手に入らないとのことです。
ヤン・リシエツキ Jan Lisiecki(1995-)の新譜が発売されています。ショパンのノクターン(夜想曲)全曲です。リシエツキはグラモフォンに既に8枚の録音をしており、ショパンはこれが3枚目の録音となります。
実のところ、自分にとってショパンは苦手としている作曲家でして、あまり聴きこんだことがなかったのですけれど、この盤を聴いて、その先入観と苦手意識は見事に、そして完璧に崩れ去りました。ショパン素晴らしい!(好きな人には当たり前)というか、リシエツキのピアノがとても良いということなのでしょうね。
ショパンの練習曲全曲を録音したのが17歳、今はまだ26歳です。リシエツキ天才!とか思いますけど、ノクターンの最初の曲をショパンが作曲したのが20歳の頃といいますから、天才というのはそんなものなんでしょう、改めてその早熟性に感嘆するまでもなく。
TVは全くと言ってよいほど見ないのですが、このワインは「ほんまでっか!?TV」で明石家さんまさんが絶賛したそうです。
オーパスワンの隣、たった一本道を隔てたという畑から誕生した正統派ナパ・カヴェルネとのこと。売り出すとすぐに完売してしまう逸品だそうです。
大学生時代は漕艇部(ボート部)に入っていました。
これは、その頃(1980年代)の艇庫の風景です。
白黒写真と当時のスケッチ、それと記憶で描いてみましたが、デッサンもくるってしまいました。朝焼けをイメージしたのですが、なんともウソっぽいです。
そのうち、また書いてみようと思います。
F0 アクリル画